的眼光！”

“干杯！”

几只杯子碰到一起。

段奕宏仰头，将杯中酒水一饮而尽。

微凉的酒水流过喉咙，缓缓沉入胃里，也沉入心底，化作一团燃烧的火。

……

演员阵容陆续敲定，导演曹保平与摄影、美术、录音等主创团队反复磨合，敲定了最终的视觉风格和拍摄方案——《蝴蝶效应》追求一种略带颗粒感、色调偏冷、但又充满生活实感的影像基调，以契合主角穿梭于“过去”与“被修改的现在”之间那种虚实交织的主题。

开机仪式选在一个略带寒意的初冬清晨，在燕京近郊一处保留了九十年代风貌的老厂区举行。

红绸覆盖的摄像机，香炉，供桌，简单的仪式却透着庄重。

制片人田壮莊、导演曹保平、监制司齐带领着以段奕宏、陶惠敏为首的主要演员，以及全体幕后工作人员，一起上香祈福，期盼拍摄顺利。

司齐作为监制，在开机后的头一个星期，几乎全程泡在剧组。

他没有过多干涉曹保平的现场调度，大部分时间只是安静地看，观察着演员的表演、镜头的光影、场景的布置。

只有当曹保平主动过来征询意见，或者他看到某些明显偏离剧本内核或整体风格的苗头时，才会言简意赅地提出自己的看法。

他观察着段奕宏。

这个年轻的演员显然将这次机会视作生命中的转折点，投入了百分之两百的努力。

他早早熟读剧本，做了大量的人物小传和情节笔记，甚至在开拍前，就主动找到司齐，忐忑地请教关于“李彧”这个角色内心更深层的动机和某些关键情节点情绪变化的合理性。

开机后的头几场戏，拍的是主角“李彧”的日常，看似平静，却暗流涌动。

段奕宏的表演摒弃了任何夸张，将那种内向、敏感的性格，通过细微的眼神、肢体语言和台词节奏，细腻地呈现出来。

曹保平的镜头也捕捉得很到位，没有滥用技巧，而是用沉稳的移动和精准的构图，将人物与环境融为一体，营造出那种即将被“意外”打破的平静假象。

当拍摄进入第一个小高潮——主角首次无意中触发“回到过去”的能力，并因此导致当下生活发生第一次令人心悸的偏移时，司齐更是全神贯注。

这场戏需要演员在极短时间内，经历从茫然、到隐约意识到不对劲、再到确认变故发生后的巨大恐慌与难以置信。

段奕宏的表演层次分明，尤其是当“李彧”发现自己深爱的女友突然对自己形同陌路时，那双眼睛里瞬间涌出的、混合着巨大痛苦、自我怀疑与世界崩塌感的眼神，极具冲击力。

司齐看到曹保平喊“卡”后，罕见地对着监视器方向，轻轻鼓了鼓掌。

“司齐老师，您觉得这段……”曹保平走过来，语气带着征询。

“情绪很对，层次也有。”司齐肯定道，然后指了一下回放画面的某个角落，“不过，这个地方，他手指无意识蜷缩的细节，可以再给一个特写，或者让镜头停留半秒。这种身体的下意识反应，比他脸上的痛苦，有时候更能说明内心世界的崩塌。”

曹保平眼睛一亮，立刻对摄影指导复述了一遍

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